A lista de estreias de cinema desta semana não reflete o calendário comemorativo da véspera do Halloween. As poucas opções de terror para a data são um filme de vampiro brasileiro cabeçudo e 'Five Nights at Freddy's - O Pesadelo Sem Fim', adaptação do game homônimo com classificação etária mirim: 14 anos. Ótima notícia para as plataformas de streaming e suas ofertas com mais variedade de diversão assustadora para o Dia das Bruxas.
Os lançamentos da semana são bastante variadas e incluem assassinos meticulosos, hipnose intrigante e bossa nova animada. 'O Assassino' oferece um olhar frio e calculista sobre a vida de um matador de aluguel, sob a direção acurada de David Fincher, 'Hypnotic - Ameaça Invisível' é um thriller supernatural estrelado por Ben Affleck e Alice Braga, enquanto 'Atiraram no Pianista' oferece uma viagem animada pela vida do pianista brasileiro Francisco Tenório Júnior. Além destes, a programação inclui 'Mavka - Aventura na Floresta', animação baseada na mitologia ucraniana, e outras opções em circuito limitado que podem ser conferidas abaixo.
'FIVE NIGHTS AT FREDDY'S - O PESADELO SEM FIM'
'Five Nights at Freddy's' é uma franquia de videogame lançada em 2014 que rapidamente conquistou uma enorme base de fãs pelo mundo ao desafiar os jogadores a sobreviver ao ataque de personagens infantis hostis em um restaurante assombrado, chamado Freddy Fazbear's Pizza. Na adaptação, Josh Hutcherson ('Jogos Vorazes') arranja emprego de segurança noturno na pizzaria abandonada, com estilo de buffet infantil, que costumava atrair o público com bonecos eletrônicos. Durante a ronda noturna, ele descobre que as criações animatrônicas ganham vida e precisa lutar contra o terror para sobreviver – e salvar sua irmã caçula, que resolveu lhe fazer uma visita.
A adaptação foi feita para um público bem juvenil, evitando os jorros de sangue que se espera de um filme slasher (de psicopatas com facas) – veja-se, como exemplo sanguinolento, o similar 'Willy's Wonderland - Parque Maldito' (2021). Entretanto, é bastante fiel à premissa e a estética do game. Os animatrônicos e efeitos especiais foram criados pela empresa de Jim Henson, responsável pelos Muppets.
Além de Hutcherson, o elenco inclui Elizabeth Lail ('Você'), Piper Rubio ('Holly & Ivy'), Kat Conner Sterling ('A Semana da Minha Vida'), Mary Stuart Masterson ('Benny & Joon - Corações em Conflito') e Matthew Lillard ('Scooby-Doo'). Já a direção do longa é da experiente diretora de terror Emma Tammi ('Terra Assombrada').
'O ASSASSINO'
O novo thriller dirigido por David Fincher gira em torno de um assassino profissional não nomeado interpretado por Michael Fassbender ('X-Men: Apocalipse'). O filme abre com o assassino meticulosamente preparando-se para realizar um serviço em Paris. Ele se posiciona em um prédio alto, esperando pacientemente para executar sua vítima, enquanto compartilha sua filosofia de vida através de uma narração. A calma profissional do assassino é quebrada quando ele falha em completar o serviço, gerando consequências severas para ele e sua companheira, que é brutalmente atacada como retaliação pelo seu erro.
Após o fracasso em Paris, o assassino retira-se para a República Dominicana, mas logo descobre que seus empregadores colocaram um contrato sobre ele. Com sua vida em perigo, ele embarca em uma missão de vingança que o leva a perseguir advogados e assassinos rivais por diversas localidades, desde Nova Orleans até Chicago. Durante sua jornada, ele se depara com uma assassina bem-falante interpretada por Tilda Swinton ('Era uma Vez um Gênio'), que oferece uma abordagem ainda mais niilista para a arte de matar, proporcionando momentos de alívio cômico e introspecção.
Adaptação de uma graphic novel, a produção permite um reencontro entre Fincher e o roteirista Andrew Kevin Walker, com quem o diretor trabalhou num de seus filmes mais cultuados, 'Seven - Os Sete Pecados Capitais' (1995). Executado com atenção meticulosa aos detalhes, a obra também evoca clássicos do gênero como 'Os Assassinos' (1964) e 'À Queima-Roupa' (1967), dois filmes estrelados por Lee Marvin, em sua busca por retratar, de forma estilizada, o submundo dos assassinos contratados.
Produção original da Netflix, chega ao streaming em duas semanas (10).
'HYPNOTIC - AMEAÇA INVISÍVEL'
Já imaginaram um thriller de Christopher Nolan ('Tenet') dirigido por Robert Rodriguez ('Pequenos Espiões')? 'Hypnotic' é um filme derivativo, em que Ben Affleck ('Liga da Justiça') vive um detetive atormentado pelo desaparecimento de sua filha e se vê em um jogo de gato e rato com um supercriminoso, interpretado por William Fichtner ('Mom'), dotado de poderes hipnóticos extraordinários (ou nem tanto, veja-se o Homem Púrpura de 'Jessica Jones'). Ao lado da personagem de Alice Braga ('O Esquadrão Suicida'), que é descrita como uma "médium de loja de conveniência", ele desvenda um mundo onde indivíduos, chamados de "hipnóticos", têm a capacidade de influenciar a mente de outros através de uma "largura de banda psíquica". A aventura é acompanhada por diálogos peculiares, e momentos que desafiam a realidade e imitam a estética de 'A Origem'.
O enredo se estende por uma série de cenas que variam entre o surreal e o absurdo, onde os personagens se encontram em situações cada vez mais bizarras, tendo que manter a seriedade. Pode-se dizer que Rodriguez compensa a falta de originalidade e lógica com exagero, entregando uma diversão camp assumida. Em seu lançamento nos EUA, alguns dos críticos mais tradicionais aprovaram, enquanto, paradoxalmente, a turma geek odiou de paixão – fazendo o longa atingir apenas 30% de aprovação no Rotten Tomatoes.
'ATIRARAM NO PIANISTA'
Filme de abertura do Festival do Rio deste ano, o documentário animado espanhol explora a vida e o misterioso desaparecimento do pianista brasileiro Francisco Tenório Júnior, que integrava a banda de Vinicius de Moraes e Toquinho e desapareceu em Buenos Aires, em 1976, numa história que combina a leveza da bossa nova com a brutalidade das ditaduras militares. Dirigido por Fernando Trueba e Javier Mariscal (do premiado desenho 'Chico e Rita'), o filme traz Jeff Goldblum como a voz do personagem fictício Jeff Harris, um jornalista musical de Nova York. Inicialmente interessado em escrever sobre a bossa nova, Harris se depara com uma gravação de Tenório e se embrenha na investigação do seu desaparecimento.
A narrativa é estruturada como uma busca de Jeff Harris por respostas, percorrendo o trajeto entre Nova York, Rio de Janeiro e Buenos Aires, com a ajuda de seu amigo João, dublado por Tony Ramos. Entrevistas com 39 músicos brasileiros, amigos e familiares de Tenório formam o cerne do filme, juntamente com reminiscências sobre a vida e obra do pianista. A animação em estilo vibrante e desenhos feitos à mão de Mariscal enriquecem a narrativa e proporcionam um contraponto visual ao tema sombrio da história. Cenas recriadas de eventos e performances musicais são intercaladas com entrevistas e material documental coletado por Trueba ao longo de cerca de 15 anos.
Além de abrir uma janela para a época tumultuada e para os impactos da Operação Condor, a obra também destaca a contribuição musical do pianista, revivendo uma sessão de gravação de 1964 e mostrando a influência duradoura da bossa nova, numa dualidade entre a beleza artística e a violência dos regimes autoritários de direita.
'MAVKA - AVENTURA NA FLORESTA'
A animação ucraniana explora a coexistência entre humanos e o mundo natural. Inspirada na peça de 1911 'The Forest Song' de Lesya Ukrainka, a trama segue Mavka, uma ninfa de cabelos verdes encarregada de proteger o "Coração da Floresta". Ela se vê dividida entre seu dever e seu amor por Lukas, um músico humano. A história ganha complexidade quando Lukas é enviado para buscar um elixir mágico na floresta, intensificando o conflito entre os mundos humano e espiritual. A animação é notável por sua paleta de cores hipersaturada e pela atenção aos detalhes no movimento dos personagens. A trilha sonora é outro ponto alto, especialmente as canções folclóricas ucranianas que são incorporadas à trama, contribuindo para o caráter distintivo da obra.
O filme também aborda temas mais amplos, como a invasão russa na Ucrania, embora de forma alegórica. Mavka, em um momento crucial, acessa uma "faísca de raiva" que lhe dá força para enfrentar os invasores, um elemento que tem sido interpretado como uma metáfora para a resiliência ucraniana. Produzido pelo estúdio de animação ucraniano Animagrad, o filme levou sete anos para ser concluído e superou 'Avatar: O Caminho da Água' nas bilheterias ucranianas no começo do ano.
'OS DELINQUENTES'
O candidato argentino a uma vaga no Oscar 2024 é um filme nada convencional de assalto a banco. A história inicia com Morán (Daniel Elías), um gerente de banco, que, sem muita pressa, encaminha-se ao seu local de trabalho onde, junto a outro funcionário, acessa o cofre do banco. Contrariando a expectativa usual de filmes de assalto, a execução do plano de Morán é exposta de maneira simples e quase trivial. Ele propõe a seu colega de trabalho, Román (Esteban Bigliardi), um acordo peculiar: Morán roubará US$ 650,000 do banco, entregará o montante para Román guardar e se entregará à polícia. Ele calcula que cumprirá três anos e meio de prisão, e ao final desse período, ambos dividirão o dinheiro.
Ao se entregar à polícia, Morán confia que Román manterá sua parte no acordo. No entanto, a trama se desdobra em situações inusitadas e revela camadas insuspeitas. A chegada de uma jovem energética chamada Norma (Margarita Molfino) altera ainda mais a dinâmica entre Morán e Román, apresentando novas questões existenciais. O filme brinca com a ideia de duplicidade, como evidenciado nos nomes anagramáticos dos personagens principais e na escalação do mesmo ator, Germán De Silva, para interpretar o chefe do banco e o chefe da prisão.
Além de desafiar convenções, a narrativa do diretor Rodrigo Moreno ('Mala Época') parece brincar com a paciência da audiência com sua duração de três horas, propondo uma reflexão sobre as escolhas de vida dos personagens e as consequências de suas ações.
'LEONORA, ADEUS'
A primeira obra de Paolo Taviani após a morte de seu irmão e parceiro Vittorio, em 2018, possui forte simbolismo ao explorar a jornada das cinzas de Luigi Pirandello, dez anos após sua morte em 1936. O filme também é uma reflexão sobre a conexão dos irmãos Taviani com o dramaturgo, evidenciada num de seus clássicos iniciais, 'Caos', de 1984. Naquele filme, os Taviani exploraram cinco histórias curtas de Pirandello, demonstrando uma afeição duradoura pela complexidade teatral e narrativa do autor. 'Leonora, Adeus' retoma essa ligação, entrelaçando a narrativa principal com aspectos meta-teatrais inspirados em Pirandello. A jornada das cinzas se torna uma tela para explorar a relação entre vida, morte e arte, temas que os Taviani também exploraram em 'Caos'.
No começo da narrativa, é retratada a tentativa de transportar as cinzas de Pirandello de volta à Sicília, conforme seu último desejo, enfrentando adversidades e situações cômicas, especialmente quando um conselheiro de Agrigento (Fabrizio Ferracane) se envolve nessa missão. Essa jornada é enriquecida por um retrato vibrante da vida italiana pós-2ª Guerra Mundial, destacando as interações humanas em um trem repleto de refugiados e civis em busca de consolo. A segunda parte do filme transita para a dramatização de 'O Prego', onde a história de um imigrante italiano em Nova York é contada, abordando temas de violência e redenção, sempre com uma atmosfera melancólica e reflexiva, acompanhada pela trilha sonora delicada de Nicola Piovani.
O filme é uma mistura de estilos que vai desde sequências ficcionais em preto e branco até material de arquivo – de filmes neorrealistas italianos clássicos e noticiários da época – , todos engenhosamente entrelaçados para contar uma história que é tanto um tributo ao escritor quanto uma reflexão sobre a vida e a morte, servindo como um aceno afetuoso de Paolo a seu falecido irmão Vittorio.
'BRADO'
O drama italiano explora o universo do western no contexto contemporâneo. O protagonista Renato, interpretado pelo diretor do filme, Kim Rossi Stuart ('Tommaso'), se machuca ao cair de um cavalo recém-adquirido chamado Trevor. Por conta de lesões, ele se vê incapaz de treinar o animal para competições de cross-country, e seu filho distante, Tommaso (Saul Nanni), é convocado para ajudar. O enredo se desenvolve em torno da tensão e conflito entre pai e filho, que têm uma relação estremecida por desavenças passadas, e do desafio que Tommaso enfrenta ao tentar domar o cavalo e, consequentemente, aproximar-se do pai.
A narrativa também destaca a contraposição entre as masculinidades representadas por Renato e Tommaso. Enquanto Renato encarna a figura do cowboy clássico, rígido e intransigente, Tommaso representa uma geração mais empática e aberta a expressar vulnerabilidades. A diferença de abordagem no treino do cavalo evidencia essas disparidades, com Renato incentivando um método mais austero e Tommaso optando por uma abordagem mais compassiva. O processo de amadurecimento de Tommaso é um dos eixos narrativos, marcando sua transição da adolescência para a vida adulta, onde ele começa a compreender e aceitar seu pai com uma nova perspectiva, despojada de julgamentos infantis.
'Brado' desdobra-se como um drama familiar embasado na estética do western, explorando a complexidade das relações humanas mediante a lente da masculinidade (tóxica) e do legado familiar.
'NÃO SEI QUANTAS ALMAS TENHO'
O filme de vampiro brasileiro acompanha Nicolau (interpretado por Jorge Caetano), um poeta e bibliógrafo que atravessa os séculos em busca de sua amada. Encontrando-se finalmente com Nina (Patricia Niedermeier), uma cientista fascinada por elementos químicos, estabelece-se um transe entre ambos, mas a musa se prova mais fatal que o imaginado.
A produção, com locações em Évora e Lisboa (Portugal), São Luiz do Maranhão e Rio de Janeiro, é enriquecida por referências culturais e citações, que às vezes sugerem pedantismo, conforme os diretores Patricia Niedermeier e Cavi Borges exploram a iconografia vampírica com muitas referências cinéfilas – de 'Fome de Viver' (1983), com direito à inclusão de "Bela Lugosi's Dead", interpretada pela banda carioca Leela, a 'Amantes Eternos' (2013) e seu ritmo monótono. Também estão presentes as referências à 'Fausto' e 'Asas do Desejo' (1987), mostrando uma ambição maior que seu orçamento independente. Protagonistas e diretores são os mesmos do filme 'Reviver' (2019)
'PELE'
O documentário de Marcos Pimental, diretor do premiado 'A Parte do Mundo que me Pertence' (vencedor da mostra Novos Rumos do Festival do Rio em 2017), busca retratar a interação entre os habitantes das cidades e o que está expresso em seus muros e paredes. Grafites, pichações, símbolos indecifráveis, palavras de ordem, pensamentos políticos, hieróglifos, declarações de amor… Fragmentos de memória e gritos silenciosos que revelam os desejos, medos, fantasias e devaneios de quem habita os centros urbanos.
