Os melhores álbuns do século 21 (até agora), segundo a Rolling Stone

A Rolling Stone finalmente revelou sua lista dos 250 melhores álbuns do século 21 até agora — uma seleção que celebra as transformações musicais e culturais dos últimos 25 anos. Esses discos não só marcaram a música, mas também mudaram a forma como vivemos e consumimos arte. Alguns desses álbuns se tornaram parte de grandes momentos históricos, outros ajudaram a definir uma nova era para a indústria musical.

Aqui, destacamos os 10 primeiros colocados dessa lista, que incluem alguns dos discos mais aclamados e emblemáticos dos últimos tempos. E se você está curioso para ver a lista completa, é só clicar AQUI para conferir os outros 240 álbuns que completam essa seleção.

1. Lemonade — Beyoncé (2016)

A obra-prima de Beyoncé não é apenas um álbum, mas um evento cultural. Lemonade mistura R&B, rock, pop, blues e até elementos de música eletrônica, criando uma experiência sonora única. Mais que isso, o álbum trouxe um poderoso comentário social e político sobre identidade, feminismo e relações, se consolidando como um marco não apenas na carreira de Beyoncé, mas na música do século 21.

2. Kid A — Radiohead (2000)

Com Kid A, o Radiohead reinventou o conceito de rock experimental. Longe dos sons tradicionais do rock alternativo, o álbum trouxe uma fusão de eletrônica, jazz e música clássica, criando uma atmosfera inquietante e cerebral. Desafiador, inovador e intimista, Kid A não só redefiniu a trajetória da banda, mas também abriu portas para novos caminhos na música experimental.

3. Blonde — Frank Ocean (2016)

Blonde é um álbum que foge de qualquer categorização simples. Com uma abordagem minimalista e melancólica, Frank Ocean explorou temas como identidade, amor e autoaceitação de uma maneira extremamente pessoal e vulnerável. A produção, repleta de experimentações sonoras, e a profundidade lírica, fizeram de Blonde uma obra-prima do R&B moderno.

4. Stankonia — OutKast (2000)

Stankonia é uma fusão explosiva de hip-hop, funk, soul, e até rock, que desafiou todas as expectativas do que o rap poderia ser no início do século 21. Com faixas como "Ms. Jackson" e "B.O.B.", OutKast não só inovou musicalmente, mas também trouxe à tona questões sociais e culturais com um estilo irreverente e criativo. O álbum continua sendo um dos maiores marcos do hip-hop moderno.

5. Folklore — Taylor Swift (2020)

Após anos de se reinventar no pop, Taylor Swift mergulhou no indie folk com Folklore, um álbum introspectivo e emocionalmente carregado. Com uma produção minimalista e letras densas, o álbum capturou a melancolia da pandemia e trouxe uma nova profundidade à carreira de Swift, consolidando-a como uma das artistas mais versáteis da sua geração.

6. good kid, m.A.A.d city — Kendrick Lamar (2012)

O álbum de Kendrick Lamar não é apenas uma obra-prima do hip-hop, mas uma narrativa visual e sonora que explora a vida nas ruas de Compton, a violência policial e a identidade racial nos Estados Unidos. good kid, m.A.A.d city é uma história complexa e poética, rica em detalhes e experiências, com uma produção impecável que solidificou Lamar como um dos maiores contadores de histórias da música contemporânea.

7. SOS — SZA (2022)

SOS é uma verdadeira viagem emocional. Combinando R&B, soul, pop e até elementos de rock e trap, o segundo álbum de SZA é uma jornada através do amor, da dor e da autoexploração. A produção inovadora e as letras de SZA, profundamente pessoais e vulneráveis, fizeram com que SOS se tornasse um dos álbuns mais comentados de 2022.

8. My Beautiful Dark Twisted Fantasy — Kanye West (2010)

My Beautiful Dark Twisted Fantasy é o ápice criativo de Kanye West, um álbum que mistura hip-hop, música clássica, rock e soul em uma obra grandiosa e experimental. A produção é imersiva e rica em camadas, enquanto as letras exploram temas de fama, obsessão e autodestruição, fazendo desse álbum um dos maiores marcos da música contemporânea.

9. Un Verano Sin Ti — Bad Bunny (2022)

Bad Bunny levou o reggaeton a novos patamares com Un Verano Sin Ti, que não só foi um sucesso global, mas também redefiniu o que o gênero pode ser. Com uma produção inovadora e misturas de reggaeton com outros estilos latinos e até influências de indie pop, o álbum foi um marco na música global, trazendo uma nova onda de artistas latinos para o centro do palco internacional.

10. Is This It — The Strokes (2001)

Com Is This It, The Strokes trouxeram de volta a energia do rock garageiro, mas com um toque moderno que cativou a juventude do início dos anos 2000. O álbum é uma perfeita fusão de simplicidade e sofisticação, com riffs marcantes e uma estética lo-fi que influenciou toda uma geração de bandas. Até hoje, Is This It é considerado um dos discos mais importantes do rock moderno.