Tônica Dominante é o primeiro longa de Lina. É a síntese de um universo de interesses. Até por isso, uma obra complexa, mas rara em seu conceito. Não seria exagero dizer que abre uma vertente na produção nacional. Tem cor, poesia, música, muita música no filme que estréia em São Paulo e no Rio de Janeiro. Lina conta, ou melhor apresenta, a história de um instrumentista e seu aprendizado, sua iluminação, para ficar numa metáfora óbvia traduzida num plano do filme sofisticadíssimo, talvez o mais belo. O papel é de Fernando Alves Pinto. Ele caminha por uma rua vazia, a sempre tumultuada Xavier de Toledo, em direção ao nascer do sol e a um templo da música erudita em São Paulo, o Teatro Municipal.

Como em toda peça de concerto, Lina faz da passagem seu grande movimento. Até a chegada desse momento, no entanto, será uma trajetória de confusão para o personagem, marcada pela divisão em três fases. Mais uma vez, o recurso para diferenciá-las é requintado no uso das cores - o azul da melancolia, o vermelho da paixão, o dourado da luz que chega. Esses são, por assim dizer, acessórios de um apuro visual e de acabamento, talvez herança da mãe de Lina, a artista gráfica Emilie Chamie. Mas que o cinema nacional parece ter esquecido.

Há uma forma, sim, mas também uma história que a transcende, lembra Lina. Ela cita a mitologia grega. Aproxima Orfeão, o mito da música, de seu herói. "Quis fazer um elogio à eloqüência da arte; mostrar como a criação artística pode ser uma metáfora da busca da beleza, de si mesmo, que é a busca do protagonista em sua solidão e desespero." Para isso, circundou-o com personagens chaves, o maestro (Carlos Gregório), seu mestre, e a musa (Vera Zimmermann), a violinista que o faz se confrontar com seus limites. Música e cor. Falta a poesia.

Lina praticamente dispensa a palavra na condução de sua sonata. Deixa muito as imagens falarem por si, algumas de interpretação difícil, como a das areias das dunas, sempre recorrente, mas de arrebatamento visual. Quem sabe a justificativa esteja nos versos de Bandeira - o homenageado do curta-metragem -, João Cabral de Mello Neto, e mesmo Mário Chamie, o pai da diretora. São os poucos momentos em que o verbo toma conta da tela, como a lembrar talvez que nenhuma dessas faces, a imagem, a palavra, a música, pode sobreviver sem a outra. Quem sabe, a diretora não esteja caminhando para uma trilogia, com a poesia a estruturar seu próximo longa, ainda em amadurecimento, mas já batizado com um verso de Drummond, "Onde não Há Jardim?".

É uma obra autoral e como tal deve ser enquadrada no registro pessoal da realizadora. Sua tônica dominante para este trabalho é a procura pelas sutilezas cinematográficas, que, Lina acredita, não tem mais espaço nas telas. Daí o mestre Tati, mas também outros como Stanley Kubrick e Luchino Visconti, conhecido mestre do refinamento. "Tati foi minha primeira grande descoberta, na preocupação com os detalhes, os enquadramentos, a edição, a quase ausência do som e como ele conseguia mostrar o que queria por outras linguagens; eu procurei justamente essas outras fronteiras." Por isso também Tônica Dominante é um trabalho de equipe, numa ambição em maior grau do que em outras obras.

Para ficar apenas na deslumbrante fotografia de Kátia Coelho, a primeira mulher a assinar tal direção num longa-metragem brasileiro, e a montagem de Paulo Sacramento, fundamental para a sincronia de uma obra que se pretende também musical. Lina Chamie sabe que fez um filme fora do escopo atual da produção voltada à ação e à banalização de imagens e palavras. Cita um exemplo para marcar sua posição, como a dizer que só poderia ter gerado seu trabalho dessa forma. Tem a ver com as exigências também de quem toca um instrumento. "Esses personagens têm um tempo muito próprio, de inspiração, de reflexão, que eu não podia apressar; assim como também os olhares são importantes e tinham de ser respeitados. Só por esses recursos é que se pode reconhecer o aprendizado do protagonista, que é o de todos nós, o que fizemos de errado, a escolha certa."