Peter Bogdanovich (1939-2021)
O diretor Peter Bogdanovich, de clássicos como "A Última Sessão de Cinema", "Lua de Papel" e "Marcas do Destino", morreu nesta quinta (6/1) de causas naturais em sua casa em Los Angeles, aos 82 anos.
Filho de um pintor sérvio, ele decidiu estudar para virar ator aos 16 anos, mas já aos 20 fez a transição para a direção, numa montagem teatral off-Broadway de "The Big Knife", que ganhou muitos elogios em 1959.
Seu primeiro contato com o cinema foi por meio de críticas e artigos publicados na revista Esquire. Acabou encorajado a se mudar para Hollywood, onde conheceu Roger Corman, que o colocou a trabalhar como seu assistente no clássico de motoqueiros "Os Anjos Selvagens", estrelado por Peter Fonda em 1966.
A estreia como diretor aconteceu dois anos depois com "Na Mira da Morte". Escrito pelo próprio Bogdanovich, o filme destacava em seu elenco o astro de terror Boris Karloff ("Frankenstein"), que devia dois dias de filmagem a Corman. Mesmo com esta restrição, virou um clássico de suspense, contando a história de um atirador que começava a disparar num cine drive-in, durante a aparição de um antigo astro de Hollywood (Karloff).
Em troca deste filme, ele topou dirigir um trash para Corman, "Viagem ao Planeta das Mulheres Selvagens" (1968), sobre mulheres belíssimas que habitavam o planeta Vênus. Mas usou um pseudônimo para não se queimar.
Decidido a virar um diretor sério, conseguiu assegurar produção de um grande estúdio, a Columbia Pictures, para seu longa seguinte. E fez questão de filmar em preto e branco. Lançado em 1971, "A Última Sessão de Cinema" o consagrou com duas indicações ao Oscar, como Melhor Diretor e Roteirista.
O drama baseado no romance homônimo de Larry McMurtry acompanhava estudantes do ensino médio que viravam adultos em uma cidade isolada e decadente no norte do Texas em 1951, momento em que o local começava a definhar, tanto cultural como economicamente. O elenco da produção projetou os jovens astros Timothy Bottoms, Jeff Bridges e Cybill Shepherd, e rendeu Oscars de Melhores Atores Coadjuvantes aos veteranos Cloris Leachman e Ben Johnson.
Com apenas 31 anos, Bogdanovich viveu o auge e chegou a ser comparado a Orson Welles. "Ele realizou o mais difícil de todos os feitos cinematográficos: tornou o tédio fascinante", definiu a revista Time ao elogiar sua obra-prima.
Bogdanovich ainda conseguiu um novo amor com "A Última Sessão de Cinema": Cybill Shepherd, que ele transformou em atriz após vê-la como modelo na capa da revista Glamour. O caso levou ao rompimento de seu casamento com a designer de produção Polly Platt, com quem o cineasta teve duas filhas.
A fase de ouro de sua carreira continuou com a comédia "Essa Pequena é uma Parada" (1972) e o drama "Lua de Papel" (1973), ambos estrelados por Ryan O'Neal.
Também filmado em preto e branco, "Lua de Papel" foi a última unanimidade crítica de Bogdanovich, acompanhando um golpista e uma menina durante a Grande Depressão. Nos papel principal, O'Neal contracenou com sua própria filha, Tatum O'Neal, que pelo desempenho se tornou a atriz mais jovem a vencer um Oscar, aos 10 anos de idade.
Depois destes lançamentos, Bogdanovich decidiu rodar mais dois filmes com sua musa. Shepherd estrelou a comédia de costumes "Daisy Miller" (1974) e o musical "Amor, Eterno Amor" (1975), que também trouxe Burt Reynolds cantando e dançando corajosamente músicas de Cole Porter. Mas ambos fracassaram, já que a crítica - que anos antes o elogiava por revigorar a indústria - se voltara contra o cineasta.
"Eles ficaram revoltados porque eu estava tendo um caso com Shepherd", disse Bogdanovich em uma entrevista de 2019 ao site Vulture . "Eu vi fotos nossas em que parecia um cara arrogante e ela uma garota sexy. E éramos ricos e famosos e fazíamos filmes juntos. Nesta época, Cary Grant me ligou. Ele diz: 'Peter, pelo amor de Deus, você pode parar de dizer às pessoas que está feliz? E pare de dizer que você está apaixonado. Eu disse: 'Por quê, Cary?' 'Porque eles não estão felizes e não estão apaixonados.' Ele estava certo."
O status de menino dourado durou pouco e os filmes seguintes não foram incensados. Apesar disso, "No Mundo do Cinema" (1976), novamente estrelado por Ryan e Tatum O'Neal, foi exibido no Festival de Berlim.
Sua carreira sofreu outro baque quando um novo affair o devolveu aos tabloides. Ele se envolveu com a ex-playmate Dorothy Stratten, ao dirigi-la na comédia romântica "Muito Riso e Muita Alegria" em 1980, e a jovem acabou assassinada por seu marido, Paul Snider, que depois se matou. Diante do crime, o estúdio desistiu de lançar o filme.
Abalado, Bogdanovich comprou os direitos da 20th Century Fox e tentou distribuir a comédia sozinho. Mas ninguém encarou as sessões com risos e alegria, e o diretor acabou falindo.
Em 1984, ele escreveu o livro "The Killing of the Unicorn: Dorothy Stratten 1960-1980", no qual atribuiu grande parte da culpa pela morte de Stratten a Hugh Hefner, argumentando que o fundador da Playboy desencadeou a ira de Paul Snider quando o baniu de sua mansão.
O cineasta recuperou seu prestígio com o lançamento de "Marcas do Destino" (1985), um drama romântico sobre um adolescente deformado. O filme estrelado pelos jovens Eric Stoltz e Laura Dern também incluiu em seu elenco a cantora Cher e foi um grande sucesso de público e crítica.
Revigorado, ele decidiu retomar os personagens de seu principal clássico em 1990, voltando a se juntar com Timothy Bottoms, Jeff Bridges e Cybill Shepherd em "Texasville", continuação colorida de "A Última Sessão de Cinema". Mas o revival não teve a repercussão esperada.
Sua vida privada voltou a render notícias quando ele se casou com Louise Stratten, irmã mais nova de Dorothy Stratten, em 1988. Ela tinha apenas 20 anos e ele estava com quase 50. Mesmo assim, o casamento durou até 2001 e eles permaneceram amigos depois do divórcio, chegando a morar juntos novamente no final de 2018, quando Bogdanovich precisou de ajuda após quebrar o fêmur.
Stratten também escreveu o roteiro de "Um Amor a Cada Esquina", último filme dirigido pelo cineasta em 2014.
Antes disso, ele ainda filmou as comédias "Impróprio para Menores" (1992), com Michael Caine, "Um Sonho, Dois Amores" (1993), com River Phoenix, e "O Miado do Gato" (2001), com Kirsten Dunst, além de vários telefilmes e um documentário sobre a banda Tom Petty and the Heartbreakers. Mas os trabalhos de direção foram ficando cada vez mais escassos e espaçados, o que o fez reconsiderar sua incipiente carreira de ator.
Bogdanovich costumava aparecer em seus filmes e tinha participado como ele mesmo de um episódio da série "A Gata e o Rato", estrelada por Cybill Shepherd e Bruce Willis nos anos 1980. Mas foi só após ser estimulado por Noah Baumbach a coadjuvar em "Louco de Ciúmes" (1997), que passou a levar a sério a ideia de virar ator.
Ele virou figura frequente no elenco de diversos filmes e séries dos anos 2000, incluindo o grande sucesso da HBO "Família Soprano" (The Sopranos), no qual viveu o terapeuta Dr. Elliot Kupferberg.
A variedade de títulos que contaram com sua presença abrangem do terror blockbuster "It - Capítulo 2" (no papel de um diretor) ao drama indie "Enquanto Somos Jovens" (novamente dirigido por Baumbach), até se despedir da atuação na série "Get Shorty" em 2019.
Ele também deu aulas de cinema, publicou diversos livros com entrevistas com os grandes mestres da sétima arte e desenvolveu um show solo chamado "Monstros Sagrados", no qual contava anedotas sobre sua carreira. Mais recentemente, apresentava um podcast chamado "Plot Thickens".
A notícia de sua morte foi repercutida por dezenas de cineastas, como Guillermo del Toro e Francis Ford Coppola, e os mais variados astros de Hollywood nas redes sociais. "Ele foi meu Céu e meu Chão", escreveu Tatum O'Neal, emocionada.
Veja abaixo o trailer original da obra-prima do diretor.
Pipoca Moderna
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